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从生活现场发掘美和诗意,我的文学之路

来源:http://www.irgrl.com 作者:金沙城中心 时间:2019-09-24 07:55

原标题:从生活现场发掘美和诗意

光明日报:从生活现场发掘美和诗意

时间:2018年09月04日来源:《光明日报》作者:吴欢章

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谈唐德亮诗歌的构思艺术

  唐德亮是从粤北大山里走出来的优秀诗人。作为瑶族同胞,他以富有浓郁民族和地方色彩的嘹亮歌声,为诗坛增添了一道风景。在丰富多彩的诗歌创作中,他那新颖而深刻的构思艺术特别引起了我的注意。诗歌是最精练的文学样式。通向诗的精练,首先就要有精练的艺术构思。构思是从万紫千红的生活中发掘美和诗意,并将生活提炼成艺术的必经途径,这是一个披沙炼金、采花酿蜜的过程。艺术构思最能检阅诗人的才能,最能考验诗人的艺术功底。正是在这方面,我看到唐德亮诗歌创作的艺术潜力和艺术成就。

  唐德亮的诗歌大都取材于瑶族人民的生活,但他在处理这种题材时,从不漂浮在生活的表层,而是显示出一种厚重的历史感。他以宏观扫描的方式,将瑶族的过去和现在连接起来,并以火热的激情贯穿古今,赞颂瑶族人民穿越历史甬道那种奋斗不息的精神传统,既表现了历史的广度,又揭示了历史的深度。譬如《我与群山一起奔跑》,选取“奔跑”的视角,塑造了一往无前的抒情形象。“我乘着神鹿向前奔跑/神鹿让我拜会了远古明明灭灭的星辰/我踩着云雾向太阳奔跑/太阳将云雾融化成我额头上的珍珠/我踏着波涛向前奔跑/波浪给我的生命注入沸腾的音符/我乘着神秘的古歌向前奔跑/在歌的羽毛中我听到了凤凰的笑声。”诗的末尾,将“我”融入集体,升华为一个奔跑的民族,“我的奔跑没有尽头/因为我的瑶山本身/就是一匹永不倦怠的神骏/我的瑶山本身就是/一条不会枯竭的河流”。在这首诗里,瑶族久远的传统,古老的传说,在浪漫主义光照下,一齐化为既具历史感又富现实感的激情赞歌。

  与宏观地把握历史脉络不同,唐德亮有些诗歌的构思采取了微观凝视的方式,但也同样将笔触伸向历史的深处。它们往往选取瑶族生活中有特征性的事物,深入开掘其历史的内涵,并善于将静物加以动态化的表现,以构建历史的纵深感。比如诗作《瑶家澡桶》,“一桶水/从唐宋元明清至今日/热了凉,凉了热/泡暖了多少个冬天/又泡凉了多少个梦想”,历史虽然迂回曲折,但“无论多么沉重的叹息/都被这一桶水蒸发”。很明显,“澡桶”在这里也是个象征符号,代表着瑶族精神中温情的一面,包括亲情、爱情、友情、乡情、山水情,包括对民族的热爱,对生活的执着,对理想的追求,正是在这种温情的濡养下,瑶族人民才始终屹立于大地,无畏地走到今天。“一桶水包围一个民族/浸泡一颗心/一个冬天/不再寒冷”。诗人以神妙之笔,通过一个瑶家澡桶,就这样触及瑶族人民那历久弥新的美好灵魂。

  善于通过少数民族的民俗风情,透视人心的美好和生活的憧憬,也是唐德亮诗歌构思的一大亮点。你看,一个新娘汲新水竟然汲出了诗的激情。“把昨晚恋在水中的月色汲出来/挑回去,给新郎一朵纯洁的柔情/将昨晚散落井中的星星舀上来/挑回去,给丈夫一束黑夜能燃烧的火光”。她挑的不是水啊,“她的左肩/挑着一生的爱情,右肩挑着/未来儿女的欢笑。倒映在水中的/是一座壮寨,一座壮山,一声鸟鸣”。你看,女人唱民歌,竟然道出了生活的真谛。在唐德亮笔下,“民歌是女人的生命的一种方式”,民歌是少数民族妇女的终身伴侣,生命在民歌中成长。民歌不老女人也不老。民歌与女人终于合二为一,女人就是民歌,民歌就是女人,“女人长成一首/带野味的民歌/在岩石的深处/开成不败的花朵/民歌长成一个/朴素的女人/在时间的深处/飘逸古老的芬芳”。你再看看这样的场景,“鲜嫩的豆腐,雪白的豆腐/随着一声炮竹,一声锣鼓/纷纷舞向空中”。一块豆腐,又有什么深邃的含意呢?原来“岭南少雪,豆腐就是雪/是温暖的雪/瑞雪兆丰年/甜雪在呼唤那只燕子/衔着春天/驮着幸福”。显然,立足现实而又超越现实,就是上述这类诗作的艺术境界。我们可以看见,在唐德亮的艺术构思里,兄弟民族的民俗风情,都是人的心灵世界的客观对应物,成为美化生活、诗化心灵的一种艺术手段,可贵的是在他的诗里,主观和客观犹如羚羊挂角,没有牵强附会的雕琢痕迹。

  唐德亮是善于思考的诗人,从不浮光掠影,总是把思想的触角伸向事物的重心,这又形成了他那画龙点睛、直探底蕴、富于智性光泽的构思特色。他写鲁迅,只写“骨头”,因为“在软骨泛滥的社会/鲁迅的骨头成了/中华民族最可爱的珍宝”;他写鲁迅,又独钟“眼睛”,因为“风雨如磐的中国/这双眼睛/是焚烧黑夜的星星”。写树上的李子,他也只是抓住一个问题,“阳光是没有味道的/为何果们吃了之后/却有的变甜/有的变酸/有的变苦”?一针见血地提示我们人性的复杂值得深思。

  从唐德亮的诗歌创作中可以发现,诗的构思艺术就是努力创造形象化和抽象化相统一的艺术境界。这种艺术境界既是现实的又是理想的,既是感性的又是理性的,既是情感的又是智慧的,其形如画,其神如云,其韵悠长,其味无穷。而要创造这样的艺术境界,就需要诗人具有高度的艺术感悟力。所谓高度的艺术感悟力,就是诗人要有一双慧眼,将丰富的生活经验、广博的历史知识、深厚的理论修养和高超的艺术技巧等纳入视野。有了这双慧眼,就能透过现象深入本质,透过个别伸向普泛,透过现在展望未来,透过有限发现无限。唐德亮凭借一双敏锐而深邃的慧眼,观察生活,创作诗歌,不但获得了已有的成就,而且也预示着他将走向远大的未来。

  (作者系上海大学文学院教授)

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  唐德亮是从粤北大山里走出来的优秀诗人。作为瑶族同胞,他以富有浓郁民族和地方色彩的嘹亮歌声,为诗坛增添了一道风景。在丰富多彩的诗歌创作中,他那新颖而深刻的构思艺术特别引起了我的注意。诗歌是最精练的文学样式。通向诗的精练,首先就要有精练的艺术构思。构思是从万紫千红的生活中发掘美和诗意,并将生活提炼成艺术的必经途径,这是一个披沙炼金、采花酿蜜的过程。艺术构思最能检阅诗人的才能,最能考验诗人的艺术功底。正是在这方面,我看到唐德亮诗歌创作的艺术潜力和艺术成就。

诗歌

任何一个时代的文学艺术的发展,都离不开文学理论和文学批评,学习文学艺术不可能不接触学习理论和文学批评,不知道别人怎样学习文学,学习诗歌创作,在我的学习过程中,古今中外的文学理论专著,文学批评专论文章都在阅读学习之列。

唐德亮的诗歌大都取材于瑶族人民的生活,但他在处理这种题材时,从不漂浮在生活的表层,而是显示出一种厚重的历史感。他以宏观扫描的方式,将瑶族的过去和现在连接起来,并以火热的激情贯穿古今,赞颂瑶族人民穿越历史甬道那种奋斗不息的精神传统,既表现了历史的广度,又揭示了历史的深度。譬如《我与群山一起奔跑》,选取“奔跑”的视角,塑造了一往无前的抒情形象。“我乘着神鹿向前奔跑/神鹿让我拜会了远古明明灭灭的星辰/我踩着云雾向太阳奔跑/太阳将云雾融化成我额头上的珍珠/我踏着波涛向前奔跑/波浪给我的生命注入沸腾的音符/我乘着神秘的古歌向前奔跑/在歌的羽毛中我听到了凤凰的笑声。”诗的末尾,将“我”融入集体,升华为一个奔跑的民族,“我的奔跑没有尽头/因为我的瑶山本身/就是一匹永不倦怠的神骏/我的瑶山本身就是/一条不会枯竭的河流”。在这首诗里,瑶族久远的传统,古老的传说,在浪漫主义光照下,一齐化为既具历史感又富现实感的激情赞歌。

“让我们去看烟火好吗?去,去看那繁花之中如何再生繁花,梦境之上如何在现梦境…” ——席慕容《请柬》

诗歌是什么?

诗歌,是一种诗意的氛围,展示着人们超越现实的情怀。自从新文化运动以来主张白话文写诗,诗歌的形式和内容都更加灵活自由,没有了格律的约束,诗歌的门槛降低,我们似乎到达一个人人为诗的年代,诗歌泛滥质量却上不去,那么,爱好诗歌的我们该怎么样为诗呢?

外国文学理论是从读亚里斯多德的《诗学》,贺拉斯的《诗艺》,柏拉图的《文艺对话》开始,陆续读了《西方文论》,黑格尔的《美学》,《别林斯基选集》一、二卷,《车儿雪夫斯基论文学》,《杜勃罗留波夫选集》,还有普列汉诺夫的《没有地址的信》和《古典文艺理论译丛》几集等,凡是能借阅达到的,再后来又买到新出版的美学家朱光潜所著《西方美学史》。可以看出这里不仅是文学理论,而且有许多属于美学方面的。美学理论,是艺术的哲学,许多美学专著都是出自哲学家之手,像德国的黑格尔,康德等都是著名的古典哲学家,其文章玄密,高深,难以读懂是可想而知的,现在想起来,文学是文学,美学是美学,是两类不同的学科,我在这方面即美学理论的阅读上下的功夫,除了增长点见识,实在是徒劳,不过也不能这样说,这方面的学习提高了我对文学艺术,诗的艺术的深层次的认识,提高我写作文学评论的水平,增强了审美观念。

与宏观地把握历史脉络不同,唐德亮有些诗歌的构思采取了微观凝视的方式,但也同样将笔触伸向历史的深处。它们往往选取瑶族生活中有特征性的事物,深入开掘其历史的内涵,并善于将静物加以动态化的表现,以构建历史的纵深感。比如诗作《瑶家澡桶》,“一桶水/从唐宋元明清至今日/热了凉,凉了热/泡暖了多少个冬天/又泡凉了多少个梦想”,历史虽然迂回曲折,但“无论多么沉重的叹息/都被这一桶水蒸发”。很明显,“澡桶”在这里也是个象征符号,代表着瑶族精神中温情的一面,包括亲情、爱情、友情、乡情、山水情,包括对民族的热爱,对生活的执着,对理想的追求,正是在这种温情的濡养下,瑶族人民才始终屹立于大地,无畏地走到今天。“一桶水包围一个民族/浸泡一颗心/一个冬天/不再寒冷”。诗人以神妙之笔,通过一个瑶家澡桶,就这样触及瑶族人民那历久弥新的美好灵魂。

我们得明确一点,不管“诗歌带着镣铐跳舞”还是自由的抒情写意,她必定要有节奏和美感。诗才能为诗。

诗歌创作的基本步骤是什么? 有哪些创作的技巧和原则?如何写好一首诗,如何懂诗意,会创新?

本篇文章从诗歌创作的基本步骤和几个注意事项入手,浅薄的探析了诗歌创作需要留意的一些方面。

和我国古典文学遗产一样,我国古代的古典文艺理论,美学理论遗产也是丰富多彩的,这些古典的经典学说,儒家和道家的都有关于诗、文、艺、乐、画的论述。到魏晋南北朝,论诗,论画,论文都形成各家流派,更有专论如曹丕的《典论·论文》,刘勰的《文心雕龙》,陆机的《文斌》等阅读学习后都留下了深刻印象,到隋唐,宋,买到或借到的是《六一诗话》,《沧浪诗话》,《白雨斋词话》以及《惠风词话》,《随园诗话》,《人间词话》等等,还有历朝历代著名诗人关于诗的论说。正是有了我国诗歌艺术的百花齐放,才产生了我国古典诗歌理论的百家争鸣。不管是主张神韵说,格调说或是意境说,肌理说,还是以佛学说,以禅悟诗都从不同的角度一代一代地论述了古典诗歌艺术的特征,强调“诗言志”以兴为主,以抒情性,“神与物游”,“穷情写物”,“境生象外,味外之旨”。在诗的创作方法上就诗的写景,叙事,遣词,用句,构思章法,拟古等等各抒己见,具体地阐明古典诗歌艺术在虚实,奇正,浓淡,隐现,动静,难易,相对在诗中的转化。读古典诗歌惊于古典诗歌艺术的绚丽多彩,读古人的诗篇,诗话惊于古人论诗的精辟,透理,相互对照,更使我提高了对我国古典诗歌艺术的认识,我国古典诗歌艺术正是在与诗歌理论的相辅相承中发展起来的。做为学习者,我以整体的角度来认识我国古典诗歌艺术的及诗歌理论,对于不同的诗人的风格,理论流派一样看待,不分彼此,汲取众家之长。

善于通过少数民族的民俗风情,透视人心的美好和生活的憧憬,也是唐德亮诗歌构思的一大亮点。你看,一个新娘汲新水竟然汲出了诗的激情。“把昨晚恋在水中的月色汲出来/挑回去,给新郎一朵纯洁的柔情/将昨晚散落井中的星星舀上来/挑回去,给丈夫一束黑夜能燃烧的火光”。她挑的不是水啊,“她的左肩/挑着一生的爱情,右肩挑着/未来儿女的欢笑。倒映在水中的/是一座壮寨,一座壮山,一声鸟鸣”。你看,女人唱民歌,竟然道出了生活的真谛。在唐德亮笔下,“民歌是女人的生命的一种方式”,民歌是少数民族妇女的终身伴侣,生命在民歌中成长。民歌不老女人也不老。民歌与女人终于合二为一,女人就是民歌,民歌就是女人,“女人长成一首/带野味的民歌/在岩石的深处/开成不败的花朵/民歌长成一个/朴素的女人/在时间的深处/飘逸古老的芬芳”。你再看看这样的场景,“鲜嫩的豆腐,雪白的豆腐/随着一声炮竹,一声锣鼓/纷纷舞向空中”。一块豆腐,又有什么深邃的含意呢?原来“岭南少雪,豆腐就是雪/是温暖的雪/瑞雪兆丰年/甜雪在呼唤那只燕子/衔着春天/驮着幸福”。显然,立足现实而又超越现实,就是上述这类诗作的艺术境界。我们可以看见,在唐德亮的艺术构思里,兄弟民族的民俗风情,都是人的心灵世界的客观对应物,成为美化生活、诗化心灵的一种艺术手段,可贵的是在他的诗里,主观和客观犹如羚羊挂角,没有牵强附会的雕琢痕迹。

一 、选材选材,就是写什么,诗歌创作素材的选取,是由诗人受到诗意的触动进而选择的某个景物或某件事情为基础的创作材料。万物都具有诗意,只是有的人能够轻易发现诗意,感受诗意,而有的人却不能识别。

后来又读到我国语言学家的《诗词格律》一书,学习古典诗歌的创作方法以及押韵知识,每逢触景生情,遇事,感悟也能凑几句。

唐德亮是善于思考的诗人,从不浮光掠影,总是把思想的触角伸向事物的重心,这又形成了他那画龙点睛、直探底蕴、富于智性光泽的构思特色。他写鲁迅,只写“骨头”,因为“在软骨泛滥的社会/鲁迅的骨头成了/中华民族最可爱的珍宝”;他写鲁迅,又独钟“眼睛”,因为“风雨如磐的中国/这双眼睛/是焚烧黑夜的星星”。写树上的李子,他也只是抓住一个问题,“阳光是没有味道的/为何果们吃了之后/却有的变甜/有的变酸/有的变苦”?一针见血地提示我们人性的复杂值得深思。

从唐德亮的诗歌创作中可以发现,诗的构思艺术就是努力创造形象化和抽象化相统一的艺术境界。这种艺术境界既是现实的又是理想的,既是感性的又是理性的,既是情感的又是智慧的,其形如画,其神如云,其韵悠长,其味无穷。而要创造这样的艺术境界,就需要诗人具有高度的艺术感悟力。所谓高度的艺术感悟力,就是诗人要有一双慧眼,将丰富的生活经验、广博的历史知识、深厚的理论修养和高超的艺术技巧等纳入视野。有了这双慧眼,就能透过现象深入本质,透过个别伸向普泛,透过现在展望未来,透过有限发现无限。唐德亮凭借一双敏锐而深邃的慧眼,观察生活,创作诗歌,不但获得了已有的成就,而且也预示着他将走向远大的未来。

那么什么是诗意呢?是以诗人关于某件事情或某段语言的联想,既美好又遥远,从概念上来说,诗意是主观情思与客观存在相互融合、相互包含和吸收,并由此引发诗人美好而深刻的联想。比如一个诗人看到一幅画,在大众看来不过是一幅普通的画作,而感受到诗意的诗人则能够看出半个人生,能够看到生命水的涌流,其实是诗人把画作,用自我感受和联想的方法做出了不一样的诠释。

学习诗歌创作最要紧的是向现代,当代诗人学习,这样可以更贴近现实,贴近时代,激发现实感,激发诗歌创作的热情。

(作者:吴欢章,系上海大学文学院教授)返回搜狐,查看更多

我至今清楚地记得最初使我对现代诗歌艺术发生兴趣的是当代诗人袁鹰的诗集《寄到汤姆斯河去的诗》,其中印象最深的是选入中学语文课本的《时光老人的礼物》,袁鹰的诗第一次在我的心中展示出现代文学中诗歌艺术所表现的新天地。我认真地读了诗集中的每一首诗,第一次感到可以用生动,简练的语言抒发感情。所以,当我把这本诗集当作礼物赠给随父工作外迁的同学时,竟幼稚地在上面写下临别增言诗,而朋友回增我的也是一本当代诗人作品集《祖国颂》其中有贺敬之,严辰等现代诗人激情歌颂建国十周年的诗,进一步激发了我对现代诗歌艺术的兴趣,从那时起我在大量阅读小说的时候,开始读一些现代诗人的作品,接触《诗刊》《人民文学》以及各省文艺期刊上的诗的作品。

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所以诗意的东西往往都是我们熟悉的,平凡生活中具体而熟悉的事物。之所以成为诗歌创作的素材,是诗人融合了自己的人生经历,把平凡具体的东西写出了超越事物本身的价值。

在当代诗人中,我比较喜欢的诗人是艾青,贺敬之和郭小川的诗,其中艾青因为其政治遭遇了57年以后就读不到他的诗。贺敬之和郭小川是从《延安文艺座谈会上》走出来的诗人,是当时中国诗坛上最为活跃的诗人,其新诗频频出现在报刊杂志上。贺敬之的《回延安》,郭小川的《向困难进军》都是当代人们交口称赞的优秀诗作。他们的诗有各自不同的诗歌表现手法和艺术风格,特色。而共同的特点是来源于当时火热的斗争生活,紧扣时代脉搏,抒发的是革命者的豪情壮志,澎湃着革命的激情,非常具有鼓舞力量。而他们的诗也注重诗歌艺术的构思,诗的形象,艺术的语言和表现手法,富于韵律节奏感,得到了广大青年的喜爱也深深地吸引,感染着我,我把他二位做为学习现代诗歌创作的榜样。

二、 形式选材之后就要确定是的形式,诗的形式有很多种,古体诗、近体诗,现代诗,无言、七言、八言… 是讲求对仗工整、音韵和谐的古体诗形式,还是选择长短不一,形式主义多变的现代诗。是值得思考的题材问题,对于诗歌创作来说,形式也是诗的一部分,只有选好形式,才能把诗歌创作的才思用意向凝聚起来,构成意境,进而触动读者心灵,以求达到诗歌的效果。形式是诗歌区别于散文和小说的重要特征,一首好的诗歌,选好形式很重要,

艾青的诗不同于贺敬之和郭小川的诗,艾青我觉得他应该是中国现代文学史上第一位优秀的抒情诗人。他不仅创作了许多脍炙人口的抒情诗,而且还有关于诗的论述,他的诗曾选入那时的小学语文课本,《春姑娘》最早地把美好的春天刻即在我们幼小的心灵上。艾青的诗的风格是无拘无束的,诗行的自由,排列,语言的自然流畅,意境的明朗开阔都能深深地吸引读者,读艾青的诗能感到一种心灵的奔放,感到诗歌创作就应该像鸟儿一样在广阔的天空自由飞翔。

例如:李白的《将进酒》,以古体诗形式,写出诗人恣意豪放的人生况味,以个体情思的奔放洒脱折射着大众对自由奔放的渴望,因而成为脍炙人口的名篇。

“五四”时期的诗人我读闻一多,戴望舒,殷夫,冰心的诗。改革开放以后才读到徐志摩的诗,读这些诗人的作品,我的感觉就和读外国诗人的诗差不多,因为他们的诗有着很明显的外国抒情诗的艺术特色。这里我要特别提到的是冰心的《春水,繁星》在上世纪七十年代时,已经很难找到文学作品读了,我是从朋友的书堆中翻到借阅的,一读便被那异样的形式和艺术风格所吸引。我还是第一次读到这样短小简练,轻松,诗味隽永的诗歌作品。感情,女性般的柔和温顺,语言,女性般地轻柔,而富有哲理。为了能时时温习,体味学习,我抄录了其中的大部分,在以后的创作实践中,我以这种短小精悍的诗的形式写下了“思想随笔”等。

又比如,郑愁予的《江南》,“我哒哒的马蹄声是美丽的错误,我不是归人,是个过客。” 这首诗采用现代诗灵活多变的形式,写出温婉思念的愁绪,令人动容。

十一

如果交换一下形式就可能写成四不像。所以说,开始写之前要确定好形式,至于怎么确定,要根据客观景物与主观情思的抒发需要来确定了。

一个时代有一个时代的社会的政治特征,在我们那激情燃烧时代,五八年是大跃进的年月,激情燃烧到了顶点。随着工农业的大跃进还出现了万新民歌的热潮“天上没有玉皇,地上没有龙王,唱令三山五岳开道,我来了”这首民歌是那时新民歌的代表作,从中可以看出新民歌的气势和特点。那时由郭沫若主编出版了新民歌集《红旗歌谣》,把新民歌的编写推向了高潮。当时,北京的姐姐给我寄了一本,出于对诗歌的兴趣,着实让我激动了一阵子。那时新民歌的编写也形成了政治任务,全民动手,人人提笔上阵,在工厂里甚至成了任务必须完成,当年幼稚的我就给工厂上班的哥哥编过,实际上连编写也谈不上,只是以《红旗歌谣》中的作品为蓝本依样画葫芦,用来交差。

三、初衷决定怎么写之后,要明白自己为什么要写,写的意义在哪里?一首诗没有情感是难以打动人心的,就像西方的史诗,多长篇大论的叙事,而我更中意于短小含蓄,言有尽而意无穷的短诗,譬如顾城的诗,泰戈尔的《飞鸟集》等等,我认为真正的好诗,以情动人,所以在决定好写什么,怎么写之后,我们应当明白自己为什么写,写的初衷是什么。

那时提倡现代诗的写作要向新民歌学习,学什么呢?当时文艺界就此论述了好一阵子。我也读了许多这方面的文章,但专家们的理论令我莫名其妙,我自己模糊地意识到,从文学发展史的角度来看,诗歌,民歌是两种看似相似,其实是两种不同的文艺形式,不论古代还是现代,诗歌就是诗歌,民歌就是民歌,谁也替代不了谁。但是,当时那是一股不可阻挡的政治潮流作为一个业余诗歌创作者,顺其潮流,为政治宣传需要,不断地编出一些民歌,儿歌一类的东西,写在黑板上。

四、构思 对生活广度与深度的观察,直接影响一个人的构思,在创作过程中,我们要构思艺术形象,使之高度凝练,足以概括生活某方面的艺术,能够给读者回味的空间,必须要不流于俗,懂创新,有个性,构思是一件发现诗意的脑力活动。

最终,我的诗歌创作也不知道向民歌学习了什么?

最普遍的构思方法是吸引力法则,当你想着一件事时,或者这件事的某个方面时,关于这件事的意象,材料就会源源不断的进入你的脑海。甚至有无数个想法汇聚在一起,是人经过对这些想法的筛选,融合,在成诗,就是吸引力法则下的构思,也是诗歌创作中必不可少的一环。

十二

五、灵感灵感是什么,灵感是一闪而过的瞬间顿悟,是客观世界与人的主观情感在偶然间的碰撞。“星星之火,可以燎原”灵感就像星星之火一样,是诗歌创作中的精髓所在。灵感的来临需要长期的生活体验,细致耐心的生活观察。积累和经历达到一个值后,灵感就有可能在某个时刻来临,古人有“掉书袋”的做法,时时刻刻将纸笔带在身侧。就是为了防止灵感来临时手忙脚乱,而笔墨随侍在侧,随时随地都能记下偶然得来的灵感。

在那个时候,文艺与政治,政治与文学的关系是紧密相连的,政治统帅文学,文学为政治服务,位置是必须摆正的。学习从事文学创作,置政治于不顾想,“躲进小楼成一统”是不可能的,就会受到当头棒喝,“同志,你走错了路”。那时候,突出政治就是突出毛泽东思想,做为一个文学青年就是要把突出毛泽东的文艺思想做为头等大事,具体地说突出毛泽东文艺思想,就是认真,深入地学习毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》,遵循毛泽东所指引的方向,不折不扣,老老实实地投入到火热的斗争生活中去,在那唯一的创作的源泉中从事诗歌创作。

我是一个天性诚实的人,那时候我觉得学习诗歌创作是没有第二条路可走的,也许同龄人有吧,我不知道,反正我是老老实实地,按《讲话》所指引的方向,一开始就沉到社会的底层,做一个普通的劳动者,投入到当时火热的斗争生活中去,工作,学习,实践诗歌的创作。这可以从我写的十四行诗《<在讲话>的指引下》(只是选了小部分)可以看到,我确实是圣徒般地将《讲话》奉为圣经的,始终用《讲话》去指导着自己诗歌创作的学习和实践,未敢逾越一步。

所以灵感是在生活经历里思考得来的。譬如海子诗句“面向大海,春暖花开”,若非诗人生活阅历积累,长期构思与灵感闪现,也不可能得到佳句。梭罗在瓦尔登湖的生活,也是在平凡清静之地,积累生活阅历,捕捉诗意灵感,既诗人所说的诗意的栖居。

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诗意生活

我不知道,我也不想知道,和我同龄,同辈的走过那个时代的从事诗歌创作的人,怎么去认识那个时代,认识毛泽东文艺思想所指引的方向和道路。我自己是在毛泽东文艺思想指引下成长起来的一个诗歌创造者,而且形成了正统的,现实的难以改变的诗歌艺术的观念和思维模式,以及自己的诗个风格和特色。所有这些都形成了一种“固化”,这也是我为什么在文学解除禁锢以后的时代里,诗的创作不能变革的原因。最终我在这条创作道路上没有取得成功,始终也没有改变自己一个普通劳动者的身份,最后,甚至有被新时期文学潮流遗弃的感觉。但是对那时候遵循《讲话》在学习诗歌创作的道路上所付出的时光和精力至今无悔!

六、感悟感悟由心而发,由生活触动上升到内心深处。有所体悟,是感悟的一大表征,感悟,即有感有悟,感由客观世界观察细致而来,悟是心灵升华。渐悟和顿悟都是心灵感悟的一种。要得到感悟,必要有敏锐的观察力和洞察力。诗人好的眼光决定了诗歌创作的高度。一个诗人要得到感悟,必须要回到纯净的心灵,只有纯粹的心灵才能对外界的触动而敏感。譬如“温饱思淫欲”,诗歌创作是一种意识流的行为,纯粹的心灵是诗歌感悟的前提条件。通过自省回到纯粹,通过思索回到纯粹是诗歌感悟的前提条件。诗人敏锐的眼光透过生活表象而得到的感悟的多少,是区别诗人精神富裕程度的重要特征。

十三

七、 体验 体验是对语言活动的领悟,第一种是诗人在写诗是有如神助,灵感和才思如滔滔江水,一发不可收拾,但是这灵感和才思能不能为读者所领会和接受就是考研优秀的诗者的标准之一了。第二种,诗人在创造时的时候也被时所创造,写诗不仅要占据时间精力,要耗费大量的精力外,诗意总是充斥创造者的心灵,给创造者美的体验,影响甚至改变创造者的价值观,一首好的诗歌写到一半,创造者会根据诗意的发展方向来写诗,因为审美的方向一旦确立并让创造者得到审美体验的话,使得创造者就成了诗歌本生。诗引领诗人沿着自己的创作方向进行创作。

八、 诗歌创作要注意的几个事项:

正是遵循《讲话》所指引的方向,我从初中毕业以后进入社会就走进普通劳动者的行列。先在铁路工务段养路工区,我生活,工作了五年。铁路工人是一支有着光荣革命传统的队伍,工作是半军事化的,繁重而辛苦。一年四季工作在野外线路上,风餐露宿,出的是大力,流的是大汗,暑热严寒,日晒雨淋。安全责任重大,工作严谨,纪律严明。政治学习抓的很紧,确实是年轻人锤炼的好地方,我一生的工作作风,工作态度可以说都是在这里奠定的基础,只要吃了铁路养路上的苦,还有什么苦不能吃呢?这是我多年以后体会到的。

1、简约,简约就是要使诗歌的语言删繁就简,争取精良且少的语言表达丰富的意义,例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”寥寥几字就勾勒出了不得意,生活艰辛,风餐露宿的诗人形象。类似的还有“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗人感怀天下苍生,人世苍茫图景流露字里行间。言简义丰,给读者留下了广阔的思索余地。

在铁路工务段养路工区的五年,也正是我狂热地热爱诗歌艺术的时候,在工作需要常驻线路旁农村的日子里,在中午野外午休的时间里,都是我如饥似渴读书的时候。许多外国名著,诗歌作品,理论文章都是那时候读过的。也正是在铁路线上繁重的工作中我写出自己最初的诗篇《当列车在眼前闪过》朗诵诗《我们战斗在钢铁运输线的前沿》,以及自认为最成功的<别叫,蝈蝈儿,别叫》和《巡道工之夜》,遗憾的是这些诗都没有发表的机会。

2、留白,留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法,以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用,不同于国画讲求笔墨疏淡,诗歌的留白讲求炼字、琢句、煅意。

在那个突出政治的年代里,不论我在那个工作单位,对宣传工作都抓的很紧。由于我有点文化,又喜欢写作,在领导眼中是有文化的人,所以都能得到领导的重视,被视为文艺宣传的活跃分子,选定为文艺宣传队队员,负责黑板报宣传,编写文艺演出节目,也就是快板一类的,正经难登诗歌艺术的大雅之堂,但又怎么说不是一种锻炼呢?古典诗歌形式和民歌的手法在政治宣传中得到运用,至于在那非常疯狂,动乱的“文化大革命”中这种宣传形式成了参与革命大批判的武器,现在想起来,这些东西的创作实在叫我尴尬,只好叫这一批分行排列的文字东西不见天日为好。可是在那个时代,这是我投入火热的斗争生活的产物,错了吗?

如同王冕“吾家洗砚池头树,处处花开淡墨痕。”中对花开墨痕意境的锻造;或者是“才上眉头,又下心头”对愁绪的描写,给读者留下了关于愁绪的许多想象,诗人是在思念什么,人在何处,无计可消是为什么?

十四

3、含蓄,做诗贵曲,诗歌创作要引而不发,把意义藏在话语里却又不直接点明,这样做不是为了让诗歌显得高深晦涩,而是给读者留下独自体悟的空间,天下文章一家亲,诗歌不似说理文,把道理透彻的剖析呈现在眼前,反而,诗歌更需要含蓄,营造朦胧的意境。有时候多重意境更体现出诗歌创造者的高超功力。诗意若影若现在字里行间,虽然没有点明,但大家都心中了然而心照不宣了。例如“曲径通幽”一说,含蓄的诗歌就像一条小径,意境却幽深广阔,人只可管中窥豹,领会一部分的精妙。

历史是不会停滞不前的,社会总是要向前发展,时代总是要变迁。上世纪七十年代末,中国社会,时代变迁的春雷震响,而对时代变迁最敏感的人是从事诗歌创造者。就是我这个诗歌创作的无名小卒最早写出了十四行诗《七九年元旦》,《新年致友人》对新时代的来临发出呼声,在那个文艺界称为“伤痕文学”的时期,我写作了长篇叙事诗《罗泳和米丽兰》,《邻居》但是这些东西,在投出去时,仍然如石沉大海。

4、嫁接,是语言强化的一种方法,把意象用嫁接的方法,继而产生新的意象,比如衔着红玫瑰的蛇、载着愁绪的舴艋小船等等,把市局的定语,谓语互相嫁接,或者用具体的熟悉的事物去嫁接深奥抽象的事物,来把思想形象化,生动化。或者用移觉的手法,将听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉等用通感的手法相互嫁接,是意象更为活泼、新奇。但是这只是一种创作手法,真正的诗句要有感而发,如果过分追求诗歌技巧,诗歌只会流于生僻晦涩,不能雅俗共赏。

经过多年的学习,实践,当新的时代来临的时候,我已能熟练地运用诗歌形式进行创作和写作文学短评,文学评论文章,并积极寻找机会参与时代变迁文学界发生的变化,那时候,我的诗歌创作是逐渐成熟,我甚至把自己多年来的学习所得写成了一本书《学诗之路》,是自己学习诗歌艺术和从事诗歌创作实践的总结。

5、视角,诗歌创作的视角可以分为四种,第一种,以我观物,这种视角最为直接也最为普遍,但常常流于表象。第二种,以我观我,这是一种自我关照的创作方法,以我为起点出发,又以回归自我而结束。这种方法抒发自己的感情最为淋漓尽致。第三种,以物观物,情感回流具有层次感。第四种,以物观我,这种方法造成的空间差距,最有可能形成艺术感。

改革开放的春风,吹遍了中国大地。我仍然以饱满的热情投入到诗歌创作中去,我没有在时代变革前麻木,没有沉默,我从一个普通工人的角度去迎接改革开放的启动,写作了《春夜不眠人》这首诗已经透露企业强烈要求改革的信息,在当时的一些文艺刊物上这样诗还不多见了。然而,我又错了,当时刚恢复的中国诗坛看重的根本不是来自现实生活的诗,而是一种称作“朦胧”的诗

6、自然,这是一个有关美学的问题,诗歌创作过程中免不了推敲和修饰,但技巧的过度和反复利用又会弄巧成拙。是诗歌失去审美的性质,变成毫无艺术和美感的堆彻品。一首真正的诗要浑然天成,即极尽技巧之妙而又看不出斧凿的痕迹,仿佛一块诗意的天然美玉。

7、独创,独创讲的是诗歌要有个性和味道,现在的诗人变成里职业的写手,诗意不断模仿和重复,创作单调乏味,人人都可以写诗,而又写不出真正带感的有新意的诗。想象一下每天对着的都是被用烂了的意象堆彻出来的相似情感,容易造成审美上的疲劳,甚至产生厌烦。其次诗要切忌无病呻吟,要有味道。一首值得品味的诗要有自己的思想,要耐人寻味。做到以上几点,诗才可以初步为诗。

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当时各省的文学期刊以及北京的《人民文学》,《诗刊》等杂志都恢复,“朦胧诗”和“伤痕小说”是当时文学界崛起的新潮,我也是最早接触到伤痕文学小说和“朦胧派”的诗,其代表诗人是:北岛,舒婷和顾城,读到他们的诗,使我深感惊异,使我感到迷茫。我惊异的是这些好像是和我从同一时代走过来的人,怎么能写出这样的诗呢?有点不食人间烟火,我感到迷茫的是和这些诗比较,我所写的诗大不合时潮了,在艺术表现上是那样的苍白,多年来,学习诗歌创作形成的表现手法和特点看来是失败了。我真得在诗歌的表现手法上“朦胧”不来,当时在我的身边有一位年轻的朋友,也喜欢写诗,据我了解他文化水平不高,也没有读过多少书,可就是能写出一些有朦胧色彩的小诗,这引起我的反省,当初喜欢文学,我是否选错了方向。创作“朦胧派”的诗,似乎不符合我的坦白直爽的性格,等等,我想的很多,也感到懊伤,就从那时起我开始放弃在诗歌创作上的努力,将时间和精力投入到一个新的事业方面,写作的功底在那里同样得到发挥。但是,在以后的岁月里我没有丢掉的是文学的情结,喜欢读小说,喜欢听朗诵,喜欢看电视剧,直到老年。又转到中国诗文化的学习,写作中。

十五,结束语

俱往矣!那是我一生中经历的时代,那是我追求诗歌艺术创作的历程。是的,在诗歌艺术的田园里,虽然我在辛勤耕耘着,但最终有收获的果实。今天想起来,并把它披露于世人,我无意埋怨那个时代,也无意追悔自己在青春岁月里所耗费的精力和宝贵时光。在我年轻的时候,我没有甘居平庸,没有碌碌无为,没有虚度青春,为了自己选择的美好意愿,努力了,奋斗了,尽心尽力了,值,这就够了!

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